編號:39
徐 累(b.1963) 虛妖
宣紙 彩墨
2001年作
簽名：徐累制
出版：《中國名畫家精品集—徐累》，P73，河北教育出版社。
《美術(shù)觀察》，P61，2006年第4期。
XU LEI(b.1963) AN ILLUSORY HORSE
Color and ink on rice paper
Dated 2001
Published: Best Works by Noted Chinese Painter—Xu Lei, P73, Hebei Province Education Publishing House.
Art Observation, P61, issue 4 of 2006.
103×65cm
RMB: 400,000-500,000
白馬非馬
—徐累作品《虛妖》賞析
◎楊 柳
“徐累是一個(gè)站在時(shí)代背后的人。”評論家顧承峰如是說，“當(dāng)別人在變戲法般地追隨潮流時(shí)，他卻沉穩(wěn)、不緊不慢地亮出一幅幅似乎凝固了時(shí)間的幽灰的畫面……”這份淡定與嫻雅，得自徐累二十余年的國畫修習(xí)，也得自古都金陵的貴逸之氣。不追摹古人，也不追隨潮流，徐累的巧妙之處，在于為自己量身定做了一個(gè)追憶和思考的舞臺空間，他的精工細(xì)筆和獨(dú)特構(gòu)思在此達(dá)成了奇幻的融合。在這樣的場景中，虛與實(shí)的界線模糊了，簡單的布景和道具，交疊出新的情境和寓意，可以說，徐累正是借助這一空間，以一種冷靜而虛擬的方式探尋當(dāng)代環(huán)境中的人文情愫。
簾幕·馬
幽灰的背景中，這匹被白色簾帳輕籠著的、剪影般的、藍(lán)色的馬，不知何時(shí)而至，又從何而來。它被冠以“虛妖”這樣一個(gè)詭譎的名字，如同一出獨(dú)幕劇，無聲地上演。在創(chuàng)作《虛妖》的同一年，徐累還完成了一組名為“虛詞”的系列作品，半透明的白色簾幕，透著幽藍(lán)，明清座椅、假山亭臺……帶有中國古典意味的場景若隱若現(xiàn)，交替變幻。在這里，徐累選擇了簾幕這一含蓄的美學(xué)元素，來闡釋他心目中 “思維悠長”的東方藝術(shù)。無論是徐徐展開的長卷，還是曲徑通幽的林園，中國人習(xí)慣在一種虛實(shí)相間的場景中醞釀、舒展自己的心緒，而簾幕半透明的特性和飄逸感無疑適合于這樣的審美沉思。
此刻，簾幕中那形同魅影的馬，正透著幽遠(yuǎn)而神秘的氣息，安靜地站立著。朦朧的廓影，勾勒出流暢的身線，它有著唐馬的健拔體態(tài)，低首回眸間，又流淌著宋代清雅而憂傷的氣質(zhì)，令人不勝遐想。有時(shí)，它還帶上了青花的印記，安靜而不可思議地出沒于徐累布置的不同場景中，屏風(fēng)、后臺、水面、假山……熟悉又陌生，像是對古典情懷的一種尋思。
傳統(tǒng)·超現(xiàn)實(shí)
徐累的畫面構(gòu)思，通常都是在這樣安靜而不可思議的空間中呈現(xiàn)的：比如懸浮在半空中的舊式座椅，舞臺上散落的帽子，從帷幕背后探出頭來的白馬……帶著幾分冷幽默。精心而簡潔的布局，不僅運(yùn)用了中國傳統(tǒng)戲劇中虛擬、象征的手法，也更多地借鑒了西方超現(xiàn)實(shí)主義的觀念，即將物體以現(xiàn)實(shí)中不常見、甚至不可能的方式并置于畫面中，借此達(dá)到一種奇幻的視覺效果和心理效應(yīng)。在這里，徐累將一些帶有文化含義的符號，像擺置道具那樣組合在某種情境中。由于缺乏了習(xí)慣的邏輯關(guān)聯(lián)，觀者不得不以一種熟悉而陌生的方式重新打量它們，從而擺脫審美的慣性思維，獲得新的審美體驗(yàn)。正如徐累自己所說的：“真正吸引我的不是去畫，而是如何調(diào)弄圖像之間的修辭關(guān)系、思維關(guān)系?！?br>不過，與20世紀(jì)初西方的超現(xiàn)實(shí)主義者們不同，徐累的意圖并不是激烈地對抗、甚至摧毀傳統(tǒng)。他安靜而溫和地游離于各種團(tuán)體、流派之外，其作品既暗合了古典氛圍，又透出思維的后現(xiàn)代性。經(jīng)他細(xì)筆摹畫的鸚鵡、鳥籠、白馬，不禁令人聯(lián)想起南宋院畫的精工細(xì)膩；而當(dāng)觀者試圖將整個(gè)畫面連貫思維的時(shí)候，又發(fā)覺自己似乎身陷懸疑劇的某一段，不知來龍，也沒有去脈，這些零散的片段，只有在尋覓和想象中，才呈現(xiàn)出能夠自圓其說的開頭和結(jié)局。而此時(shí)，你已進(jìn)入了徐累營造的精神氛圍。
白馬非馬
徐累的藝術(shù)風(fēng)格恰如他作品中的馬，隱現(xiàn)于一個(gè)純粹的審美意象世界，這是畫布從現(xiàn)實(shí)中圈得的一塊飛地，它只屬于畫家個(gè)人，超脫于現(xiàn)實(shí)世界，更無法被劃入任何既定的傳統(tǒng)、流派之中。所以徐累將自己的作品稱為“四不像”：材料傳統(tǒng)，形制現(xiàn)代；遠(yuǎn)離時(shí)代的“意識形態(tài)”，卻反映了普遍的人性困境；以現(xiàn)代“觀念”命題，看上去又符合傳統(tǒng)藝術(shù)的精致樣式。也正因如此，有人將徐累的藝術(shù)視作中國畫當(dāng)代轉(zhuǎn)型的真正開始，因?yàn)椤八膫€(gè)人落點(diǎn)恰到好處地占據(jù)著歷史和現(xiàn)代的臨界線上”。評論家朱其在《徐累的圖像煉金和靈知主義傳統(tǒng)的復(fù)活》一文中說：“徐累在文人畫的圖像中……增加了虛無、疏離、迷宮和荒誕感的現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)表現(xiàn)，并且將這些現(xiàn)代性的空間經(jīng)驗(yàn)吸收為一種文人畫的風(fēng)格化形式”。這一探索在當(dāng)今中國畫壇無疑有著特殊的意義和價(jià)值。
徐 累 XU LEI
1963年生于江蘇。1984年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)，入江蘇省國畫院從事創(chuàng)作和研究多年?，F(xiàn)為江蘇省美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任，一級美術(shù)師，今日美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)，《經(jīng)典》雜志主編，任職于中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究中心。
主要展覽：
1985年 “江蘇青年藝術(shù)周—大型現(xiàn)代藝術(shù)展”，江蘇。
1988年 “中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”，北京。
1995年 “徐累個(gè)展—舊夢新影”，香港。
1996年 “‘現(xiàn)實(shí)：今天與明天’中國當(dāng)代藝術(shù)展”，北京。
“中國八位畫家聯(lián)展”，倫敦。
1997年 “徐累新作展”，倫敦。
1998年 “中華文明藝術(shù)五千年大展”，紐約。
“兩岸新聲/當(dāng)代畫語”，臺灣、香港。
“五位中國藝術(shù)家聯(lián)展”，意大利。
1999年 “徐累個(gè)展—鏡花水夜”，南京。
“中華文明藝術(shù)五千年大展”，西班牙。
2000年 “新中國畫大展”，上海、江蘇。
2001年 “中國現(xiàn)代水墨和雕塑展”，法國。
“中國現(xiàn)代水墨展”，英國。
2002年 “另類現(xiàn)代—現(xiàn)實(shí)的背面四人展”，臺灣。
2003年 “紙·色藝術(shù)展”，上海。
2004年 “龍族之夢—中國當(dāng)代藝術(shù)展”，愛爾蘭。
“首屆美術(shù)文獻(xiàn)提名展”，武漢。
2005年 “新銳工筆畫五人展”，南京。
2006年 “洪磊、湯國、徐累作品展”，北京。
“新經(jīng)典五人展”，臺北。
2007年 “何去何從—中國當(dāng)代藝術(shù)展”，香港。
“溫存—關(guān)于記憶的12種繪本”，北京。
Xu Lei, born in 1963, graduated from the department of Chinese Painting of Nanjing Art Institute. Currently he is the director of research department of Jiangsu Province Museum, art director of Today Art Museum, chief editor of Classic magazine, national first-class artist. Main Exhibitions: “China Avant-Garde”, Beijing, 1989; “The International Asian Art Fair”, New York, 1996; “Exhibition of 5000 Years Of Chinese Art and Civilization”, New York, 1998; “Chinese Contemporary Inkpaintings and Sculpture”, Paris, 2000; “Contemporary Silk-screen by Chinese Artists", Taipei , 2001; “Dragon’s Nation: Contemporary Art of China”, Irish, 2004; “The First Nominative Exhibition of Fine Arts Literature”, Wuhan, 2004; “Poetic Reality: A Reinterpretation of Jiangnan”, Nanjing, 2006; “What’s Next ？—Chinese Contemporary Art Exhibition”, Hong Kong, 2007, etc.
